Объявлены художники-аниматоры для Flamin Animations 2023

31 июля 2023 // Женщины в анимации

Сквигли

Анимационный журнал

Четыре художника-аниматора были выбраны для участия в последнем туре Film London'sФЛАМИН Анимации , при поддержке Совета искусств Англии. Вот уже третий год программа ввода в эксплуатацию поддерживает молодых художников-аниматоров, идентифицирующих чернокожих*, живущих в Великобритании, для создания новых работ.

Слева направо: Ясмин Джедже — Фишер — Азуме (Изображение предоставлено Film London)

Отобранные аниматоры ФЛАМИН на 2023–2024 годы:

Ясмин Джедже-Фишер-Азум — аниматор-фрилансер из Лондона, в настоящее время работает продюсером в независимой анимационной студии. Ее анимационные работы, как правило, представляют собой смесь 2D-анимации, нарисованной в цифровом формате, традиционной бумажной анимации и аналоговых техник и черпают тематические и эстетические влияния, главным образом, из ее западноафриканского (ивуарийского) наследия. Африканская резьба по дереву, бронзовые скульптуры и церемониальные реликвии, текстуры и цвета текстиля и традиционной одежды — все это основополагающие источники, которые определили развивающееся направление ее практики.

Джедже-Фишер-Азум недавно разработал короткометражный анимационный фильм в рамках RAFTS (2023) в сотрудничестве с художником, вошедшим в шорт-лист премии Тернера, Рори Пилигримом. В 2021 году V&A поручила ей создать новую анимацию в рамках выставки «Алиса: Любопытство и Любопытство».

Вдохновленный исследованием моей работы «Без названия», мой проект будет исследовать темы женственности в резных изображениях и скульптурах ивуарийских племен, изображающих плодородие. В новой интерпретации с использованием как современных, так и традиционных методов, я хотел бы использовать ряд подходов, включая уголь, трафаретную печать и линогравюру. Работа будет включать отсылки к традиционным бронзовым статуям путем рисования и процарапывания на медных листах.

Фолаке Фадоютими — художник и аниматор из Восточного Лондона, который создает тщательно нарисованные от руки цифровые миры, исследуя актуальные проблемы, связанные с влиянием средств массовой информации и технологий на наш современный мир. Во время получения степени магистра в области создания цифровых медиаизображений в Лондонском университете Голдсмитс она исследовала культурную историю анимации «резинового шланга» и ее взаимосвязь с эксплуатацией и искажением черного тела.

Это исследование послужило основой для ее короткометражного фильма «Бумажный кораблик» о тяжелом положении оркестра (2022). Ее последняя работа, «Менталитет улья» (2022), представляет собой антиутопическое исследование того, как социальные сети ограничивают возможность независимого мышления.

Этот анимационный фильм под названием «Накорми меня, и я стану лучше тебя» исследует ИИ и страх перед его потенциалом, страх незнания и в то же время желание узнать больше о том, на что способен ИИ. Несмотря ни на что, развитие ИИ продолжается.

Гизела Мулиндва — аниматор-экспериментатор и художник-оформитель из Лондона. Выпускница факультета анимации Эдинбургского колледжа искусств, в своей практике она использует экспериментальный смешанный подход к анимации, работая между покадровой анимацией, коллажем, рисованием и аналоговой пленкой для создания плотных и сложных текстур. Она бросает вызов социальным ожиданиям в отношении идентичности, чтобы разгадать отношения между собой, другими и бессознательным, раскрывая мир, сформированный магическим реализмом.

Работы Мулиндва демонстрировались на таких фестивалях, как Эдинбургский международный кинофестиваль и Фестиваль анимации Tricky Women, а также ей было поручено создавать анимацию для премии AKO Caine Prize за африканскую письменность в 2021 и 2022 годах. Стремясь бросить вызов ожиданиям аудитории относительно того, какой может быть анимация, ее Работа аниматором привела к созданию театральных комиссий, разработке движущихся изображений наряду с театральным дизайном в проектах Theater Peckham и Vault Festival.

Этот экспериментальный анимационный документальный фильм, основанный на реальных разговорах, взятых из интервью с местными жителями, исследует, как повседневное пространство влияет на наше подсознание. Выросший и живущий в Южном Лондоне, я видел огорчающие и быстрые изменения. Люди, построившие эти сообщества, были вытеснены и проигнорированы. Работая экспериментально, я хотел бы использовать анимацию как способ создать постоянно меняющееся пространство, пока мы отправляемся в путешествие по разным историям.